鎌倉彫とは

陰影ある彫りの味わい、深みある漆の色調、そして、日本古来の素材である木の温もり。これらが見事に調和した伝統的工芸品、「鎌倉彫」。宋の影響を受け、仏具として作られはじめて以来、800年の時を超えて受け継がれ、気品と風格はそのままに暮らしに溶け込み広く愛されるようになりました。伝統を守りながら、つねに現代に息づく物づくりを目指す鎌倉彫は、誇るべき工芸品としていまも進化を続けています。

歴史鎌倉彫の出来るまで Q&A リンク

歴史

鎌倉時代～禅宗寺院から生まれた鎌倉彫～

13世紀半ばより、禅宗の移入に伴い宋から伝えられた美術工芸品の中に、堆朱（ついしゅ）と呼ばれる盆、大香合（だいこうごう）などの彫漆品（ちょうしつひん）がありました。それらは漆を幾重にも塗り重ねた面に精巧な文様を彫刻した、大変高価で貴重なものでした。これに影響を受けた仏師たちがその意匠をもとに、新たな木彫彩漆（もくちょうさいしつ）の仏具を作りはじめたのが鎌倉彫の始まりです。

室町時代～仏具として作られた鎌倉彫～

室町時代にかけて、数々の優品が生まれました。代表的な作品として、円覚寺の屈輪文大香合（ぐりもんだいこうごう）、鎌倉国宝館の獅子牡丹文硯台（ししぼたんもんけんだい）、中尊寺の椿文笈（つばきもんおい）があります。
この時代の公家の日記『実隆公記』に「鎌倉物（かまくらもの）」という記載があり、その後、これらゆかりの木彫彩漆が一般的に鎌倉彫と呼ばれるようになったともいわれています。

江戸時代～茶道の一般化と鎌倉彫～

江戸時代、茶道の普及とともに、茶入、香合、香盆（こうぼん）が多く求められるようになりました。この頃は精緻な蒔絵が非常に発達を遂げましたが、一方で雅味（がみ）のある鎌倉彫も人々に好まれ、元禄７年（1694年）に出版された『萬寶全書（まんぽうぜんしょ）』という茶道具の手引書にも「鎌倉雕（かまくらぼり）」の名が明記されています。そんな時代の中で、侘び、寂び、粋など、江戸文化の香りを持つ鎌倉彫の作品も生み出されました。

明治・大正時代～生活工芸品としての鎌倉彫～

明治初年（1868年）、新政府の神仏分離政策のもとで拡大した廃仏毀釈運動により、仏師たちは仕事を失いました。これを転機に仏像制作から生活の中で使われる工芸品としての「鎌倉彫」に活路を見い出した仏師が、後藤齋宮（ごとういつき）と三橋鎌山（みつはしけんざん）の２人でした。
明治22年（1889年）、横須賀線の開通とともに鎌倉は別荘地として栄え、訪れる人々への日用品やお土産として作られるようになり、現在の鎌倉彫へと発展して行きます。

そして、現代へ

高度成長期を経て生活にゆとりが生まれた現代。大量生産の工業製品に対して手仕事の暖かさが求められ、鎌倉彫も多くの人に愛用されるようになりました。また、趣味としてカルチャー教室でも人気を呼び、愛好者は全国に広がっています。1979年、当時の通商産業大臣から伝統的工芸品としての産地指定を受け、伝統鎌倉彫事業協同組合を中心に後継者の育成や新しい製品づくりが積極的に行われています。

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